Pardes (1997)

Duración: 191 minutos
Género: Romance, drama.
Dirigida por: Subhash Ghai, con guión de Subhash Ghai,
Reparto: Shahrukh Khan (Arjun), Amrish Puri (Kishorilal), Mahima Chaudhry (Ganga), Apoorva Agnihotri (Rajiv), Alok Nath (Suraj Dev)
Sinopsis Argumental: Kishorilal vive hace muchos años en el extranjero y aunque ha hecho fortuna, añora su patria. Estando de visita en India en la casa de su viejo amigo Suraj Dev, descubre en la hija de éste todas las cualidades de sus compatriotas que él extraña, y por ello decide arreglar un matrimonio entre la chica y su hijo. Envía a su sobrino en quien confía para hacer algunos arreglos para el matrimonio. Sin embargo el hijo carece justamente de esas cualidades humanas y tiene una conducta reprochable, por lo que la chica comienza a sentirse atraída por el sobrino.
Historia y guión (3.5/5): Los temáticas “patrióticas” no son para nada ajenas al cine indio, aunque actualmente es una tendencia en retroceso, con la notable excepción de “Rang de Basanti”. En esta película se presenta una polaridad bien marcada entre los indios “puros, de costumbres orientales, buenos, honorables” y los “expatriados, nacidos en el exterior, occidentalizados, viciosos, malvados”. El hijo, nacido en USA, es el más malo de todos, es despreciativo, interesado, golpeador, borracho, fumador, etc. En contraposición, el sobrino es el yerno ideal, el buen hindustani estereotípico, trabajador, abnegado. No se queja ni siquiera aunque lo tratan como un sirviente y hasta es el autor de un hit radial llamado “I love my India”. Ganga es recatada e inocente, y hasta su nombre remite a una hinduidad idealizada. Las tías son muy malas: el dinero las corrompe. Curiosamente, es el mismo SRK en “Dilwale Dulhania Le Jayenge” el que invierte todos estos estereotipos al presentar al llegado de afuera como el héroe y al local como el antihéroe.
La película es llevadera, el guión a pesar de estos clichés resulta zafable y la película, en conjunto, resulta entretenida, aunque no es una obra maestra tampoco. Quizás se podrían haber logrado algunos matices en la composición de los personajes, y un final no tan trillado (otra vez, me resulta un poco similar a DDLJ y otros filmes)
Actuaciones (3.5/5): Dos debutantes en el mismo filme, Mahima Chaudhry como Ganga y Apoorva Agnihotri como Rajiv. La primera es muy bella y con buena presencia en cámara, simpática, sin embargo a la vez hay algo en el maquillaje o el peinado, en algunos gestos, que le da cierta artificialidad. El segundo, buen mozo, pero bastante insulso, nada para destacar. Shahrukh llorando y recibiendo golpes as usual, muy tierno y comprador, y Amrish Puri… bueno, es Amrish Puri, excesivo pero no tanto como en otros filmes.
Coreografías y música (2/5): Canciones vomitivas, coreografías sin gracia, y niños con globos cantando “I love my India” haciendo como que tocan instrumentos. Buh.
Lo mejor: El malo recibe su merecido, y el amor triunfa (bueno, no es muy original). Y no aparece Johnny Lever.
Lo peor: Algunos diálogos son ridículos, por ejemplo "-¿Vamos a ir a India a pelear? -No, no podemos hacer eso, somos hindúes buenos".
Resumiendo: I love my India
Calificación final: 6/10

Love Aaj Kal (2009)

Duración: 130 minutos
Género: Romance, drama, comedia
Dirigida por: Imtiaz Ali, con guión de Imtiaz Ali
Reparto: Saif Ali Khan  (Jai Vardhan Singh), Deepika Padukone (Meera Pandit), Rishi Kapoor (Veer Singh), Neetu Singh (Harleen).
Sinopsis Argumental: Jai y Meera son novios y deciden separarse para poder continuar con sus carreras profesionales incompatibles, aunque se siguen amando. Mientras Jai intenta olvidar a Meera para seguir con su vida, Veer le contará cómo se manejaban los asuntos del corazón en su época y le mostrará que en el fondo nada ha cambiado.
Historia y guión (4/5): Imtiaz Ali vuelve a la carga con otra película predominantemente romántica, la anterior fue la exitosa y muy lograda “Jab We Met”. Este filme deja con la misma sensación agradable al terminar,  el corazón ligero y un sabor tierno, aunque menos que la anterior. Buenos diálogos, verosímiles. La historia hace foco en un mal de estos tiempos: la falta de compromiso. Está contada en dos partes, una que transcurre en el presente y otra en flashback, y en ambas el protagonista es Saif (en una como Jai y en la otra como la versión joven de Veer). Deepika en cambio no tiene un doble papel como su coprotagonista (obvio, ¡él es el productor!). Algunas escenas podrían acortarse (ej: la del bar cuando cortan) sin mucho daño a la historia. Bellas locaciones en Londres, San Francisco y Delhi.
Actuaciones (4/5): Rishi Kapoor se roba todas las escenas en las que aparece, es tan querible su personaje, y más aún cuando cuenta la historia de amor de su juventud. Saif bien en su doble papel, y Deepika que cada vez gusta más. Neetu Singh es toda una sorpresa, ilumina sus escenas aunque casi no habla. Interesante la actriz brasileña que hace de la nueva novia de Saif, la pilotea aunque no habla ni una palabra de hindi.
Coreografías y música (4/5): A puro Pritam, el hacedor de hits. Melodías con inspiración reggaetón, algo de bhangra, muchas percusiones, una mescolanza atractiva. Coreografías bien bolly como en el hiperpromocionado corte “Twist”
Lo mejor: Deepika, contra lo que opinaban sus detractores, nos muestra que también puede llorar.
Lo peor: Saif está cada vez más metrosexual en el mal sentido, ¿Le habrá agarrado el viejazo?
Resumiendo: Gente muy cool.
Calificación final: 8/10

Vanaja (2006)

Duración: 111 minutos
Género: Drama
Dirigida por: Rajnesh Domalpalli, con guión de Rajnesh Domalpalli.
Reparto: Mamatha Bhukya  (Vanaja), Urmila Dammannagari (Rama Devi), Ramachandriah Marikanti  (Sommayya), Krishnamma Gundimalla (Radhamma), Karan Singh (Shekhar)
Sinopsis Argumental: Vanaja ("flor de loto") es hija de un pescador pobre y endeudado. Luego de ver una representación de música y danza, decide emplearse como sirvienta en casa de una señora pudiente para que ésta la entrene como bailarina de danza Kuchipudi.
Historia y guión (5/5): Una película independiente que ha ganado numerosos premios, “Vanaja” es una historia muy simple sobre gente muy simple, y las injusticias que deben padecer por causa de su estrato social y de su casta. Filmada en el exhuberante sur de la India con actores no profesionales, el director ha logrado un retrato muy bello no sólo de la vida en la India rural, con sus durezas y limitaciones, sino también del aprendizaje de las danzas clásicas de la India. Estas danzas requieren no sólo de habilidad técnica (nritta) sino también de expresividad del rostro para representar emociones (abhinaya), y normalmente las bailarinas viven de otro trabajo por lo cual los exigentes movimientos de esta danza se dificultan por el cansancio físico y mental y las vivencias diarias de las intérpretes.
Actuaciones (5/5): Increíbles actuaciones de un elenco no profesional, que según el director, fue seleccionado entre personal doméstico (¡). Mamatha Bhukya transmite con sencillez las emociones de su personaje, a mitad de camino entre niña y mujer por la dura vida que lleva. Absolutamente descollante en las escenas de baile. Rama Devi como la señora de la propiedad hace un trabajo excelente, es seria, con mucho carácter, algo despótica. Karan Singh seguramente pasará a la posteridad y al cine de Bollywood por su evidente atractivo físico más que por su actuación.
Coreografías y música (5/5): Bellísima música carnática acompañada del rico lenguaje de mudras (gestos de las manos) para representar historias sagradas que es característico de las danzas del Sur como el Kuchipudi y el Bharatanatyam,; estas danzas son interpretadas con mucha gracia por la protagonista (mención aparte: no es bailarina profesional, sólo aprendió en un año lo necesario para interpretar las danzas en la película, con algunos errores que se le pueden perdonar).
Lo mejor: La Danza de Durga conmueve al espectador hasta los huesos.
Lo peor: Algunas partes un poco lentas, pero no muchas.
Resumiendo: Como la flor de loto, del barro hacia la luz.
Calificación final: 10/10

No Smoking (2007)

Duración: 128 minutos
Género: Comedia negra, thriller

Dirigida por: Anurag Kashyap, con guión de Anurag Kashyap y Raj Singh Chaudhary.
Reparto: John Abraham (K), Ayesha Takia (Anjali/Annie), Paresh Rawal (Shri Shri Prakash Guru Ghantal Baba Bengali Sealtah Wallah), Ranvir Shorey (Abbas Tyrewalla)

Sinopsis Argumental: K es un hombre de clase acomodada que vive con su madre viuda y su hermano J. Su esposa lo presiona para que deje de fumar, ya que es un fumador empedernido. El hábito lo adquirió en la adolescencia con su amigo Abbas. Cuando Abbas deja de fumar, lo convence de que pruebe su método: un novedoso tratamiento para el tabaquismo que es llevado a cabo por un gurú milagroso, 100% a prueba de fallas. Por supuesto, Abbas omite decirle que el tratamiento es un tanto... extremo.

Historia y guión (5/5): La narrativa de este filme se aleja del cine indio tradicional melodramático y empalagoso e incursiona más en el cine independiente. El director Kashyap es también el responsable de otra película muy novedosa e intereante: "Dev D", una versión de Devdas pasada de lisérgica. Aquí tenemos una atmósfera pesada, con alusiones kafkianas (no en vano el protagonista se llama K, como el personaje central de "El Castillo"), algunos momentos que parecen deberle mucho a David Lynch, un túnel que lleva al protagonista a otro "mundo" nos recuerda inmediatamente a "Being John Malkovich". Escenas oníricas, personajes brillantes, una historia entretenida, y quizás lo único criticable es que a algunos espectadores tanto enredo laberíntico les ha resultado algo confuso. No es mi caso: disfruté inmensamente al atar pequeños cabos y descubrir detalles insignificantes que cobran relevancia al avanzar el filme (como la gran cantidad de sordos que aparecen o la moneda que K debe tener lista y que parece ser una nimiedad).

Actuaciones (5/5): Sorprendente ver a John Abraham y Ayesha Takia en una película de este tono; sin embargo me parecen muy adecuados y para nada desperdiciados. El primero tiene un aura miserable durante toda la historia que le va muy bien, la segunda tiene un aire ligeramente perverso que me causó cierta incomodidad. Mención de honor para Ranvir Shorey, que aporta el ingrediente deforme y creepy que necesita esta película y lo hace muy bien. Considerando que la última película en que lo ví fue "Singh is Kinng" donde hacía un papel seudocómico olvidable, creo que aquí me sorprendió por completo en el buen sentido.

Coreografías y música (5/5): Música de fondo con un toque jazzero, justa, no resulta molesta y suma puntos a la atmósfera negra de la película. Y nadie baila.
Lo mejor: ir cerrando pequeños detalles inconexos a medida que avanza la peli, es un placer sin igual.

Lo peor: A algunas personas que les mostré esta película, les pareció confusa y un poco violenta. Y si esperabas ver arrumacos en la onda SRKajol, tampoco te va a gustar.

Resumiendo: hace rato que esperaba ver el producto de Bollywood que ameritara un 10, y este es uno de ellos
Calificación final: 10/10

Dil To Pagal Hai (1997)

Duración: 179 minutos
Género: Comedia romántica, musical.
Dirigida por: Yash Chopra, con guión de Aditya Chopra y Tanuja Chandra.
Reparto: Shahrukh Khan (Rahul), Karishma Kapoor (Nisha), Madhuri Dixit (Pooja), Akshay Kumar (Ajay)
Sinopsis Argumental: Una compañía de danza, liderada por Rahul y Nisha, debe contratar una nueva bailarina principal cuando ésta última se lesiona poco antes de estrenar un nuevo espectáculo. La nueva bailarina, Pooja, no sólo es excelente sino que hay química entre ella y Rahul. No faltarán complicaciones, ya que Nisha está enamorada de Rahul y además Pooja tiene un amigo especial.
Historia y guión (3/5): El guión es un tanto escaso y la película se apoya en gran cantidad de escenas musicales. El triángulo amoroso (o rectángulo, más bien) no es muy novedoso pero la película es bastante amena y entretenida aunque uno puede adivinar el final casi de inmediato.
Actuaciones (4/5): Shahrukh muy comprador, Karishma súper simpática (a años luz de su hermana), y Madhuri totalmente adorable utilizando todo su repertorio de caritas y gestos. Hasta nos podemos dar el lujo de ver a Akshay Kumar con mucho pelo! En fin, los personajes que queremos ver en una película romántica
Coreografías y música (4/5): Una banda de sonido muy efectiva con canciones pegadizas, buenas coreografías y muchos cambios de vestuario. Madhuri que es un placer para los ojos cuando baila, y SRK y Karishma dando un buen espectáculo.
Lo mejor: la canción bajo la lluvia y la escena en que Madhuri ensaya sola, absolutamente fabulosa.
Lo peor: En el primer musical hay un momento que de tan barrabasesco me resulta simpático. SRK no aparece en escena y todos lo buscan, y de repente hay una explosión en el escenario, sale volando por los aires, da un par de saltos mortales en el aire, y cae perfectamente parado y cantando en el momento justo para integrarse a la coreografía. Antes me parecía terrible aunque ahora de tanto verlo (y recientemente lo he hecho en pantalla grande en un cine repleto de indios que reían a carcajadas) casi como que me gusta.
Resumiendo: so you think you can dance?
Calificación final: 7.3/10

De vuelta

Queridos amigos y seguidores del blog, como habrán visto no he publicado nada nuevo desde octubre. Afortunadamente no se debió a nada malo sino a mucho trabajo y a que mi poco tiempo libre durante noviembre lo empleé en ver más cine indio, esta vez en pantalla grande, en el Festival de la India organizado por la Embajada de la India en Argentina, y en ensayar para un espectáculo de danza Bharatanatyam que presentamos con mucho éxito el pasado 22 de noviembre.
Así que esta semana actualizaré el blog con 5 reseñas nuevas! Gracias por los mensajes y mails que me han enviado durante este corto receso.

MP3: Mera Pehla Pehla Pyaar

Fresca y tierna comedia romántica orientada al público adolescente protagonizada por el guapísimo Ruslaan Mumtaz. Esta película es su primer filme y esperamos ver pronto más de él.
Para recordar con una sonrisa nuestro primer amor.

Enlace a subtítulos en español

(Enlace eD2K
ed2k://|file|MP3-Mera.Pehla.Pehla.Pyaar.avi|736659456|D092471D44317F872547CA50EBCF4ED4|h=CPBHKEUBBJF3DRELJQMLFIHDIOPTF62U|/ )

Rang De Basanti (2006)

Duración: 157 minutos
Género: Drama, histórica.
Dirigida por: Rakesh Omprakash Mehra, con guión de Rakesh Omprakash Mehra y Renzil D’ Silva.
Reparto: Aamir Khan (Daljeet “DJ”), Siddharth (Karan Singhania), Atul Kulkarni (Laxman Pandey), Kunal Kapoor (Aslam), Sharman Joshi (Sukhi), Soha Ali Khan (Sonia), Alice Patten (Sue), Madhavan (Ajay Rathod)
Sinopsis Argumental: Una chica inglesa, Sue, va a la India a filmar un documental sobre la lucha por la independencia en ese país, basado en los diarios de su abuelo. Por falta de presupuesto, utiliza como actores a un grupo de jóvenes universitarios descreídos y escépticos acerca de su futuro. A medida que avanza la filmación, y a causa de un suceso doloroso que los tiene como protagonistas, los jóvenes tomarán la bandera e ideales de aquellos revolucionarios.
Historia y guión (4/5): Aunque la primera parte es abrumadoramente lenta (ya que hay que presentar un número bastante elevado de personajes y sus circunstancias personales), la película brilla en la segunda mitad con escenas fuertemente emotivas. Un par de giros argumentales inesperados llevan a este film a un final con gran carga dramática por lo que les recomendaría tener pañuelos a mano.
Actuaciones (5/5): Un elenco que podríamos catalogar como “de lujo” encabezado por Aamir Khan y complementado por tres actores que me parecen muy interesantes: Atul Kulkarni, el talentoso y ascendente Kunal Kapoor y el sureño Madhavan. El resto, muy a la altura, incluyendo a los personajes secundarios (actores muy reconocidos como Kirron, Anupam Kher y Om Puri). Tales interpretaciones brindan un gran resultado sobre todo en las escenas finales.
Coreografías y música (3/5): La película no se apoya en números musicales, lo cual es bueno ya que números un poco más movidos hubieran desentonado con el tono dramático del filme. Las canciones son discretas pero agradables.
Lo mejor: el final es casi un golpe bajo, pero muy efectivo.
Lo peor: La primera parte carente de un buen ritmo narrativo
Resumiendo: a cambiar el mundo.
Calificación final: 8/10

Ganadores del Sorteo

Con un poco de demora por motivos laborales, les doy a conocer los ganadores del sorteo por las 10000 visitas:

• Ganador de un DVD original Zona 1 de la película "Monsoon Wedding": Rogelioh.
• Ganadora de un CD original "Lo mejor de Bollywood" con selección de canciones de películas famosas: Zaara Haayat.

Me estaré comunicando con ustedes o pueden enviarme un mail para coordinar el envío de sus premios.
Nota: los ganadores fueron seleccionados por un algoritmo (programa) de computadora, al azar entre todos los inscriptos al sorteo.

Krrish (2006)

Duración: 185 minutos
Género: Acción, ciencia ficción, romance.
Dirigida por: Rajesh Roshan, con guión de Robin Bhatt.
Reparto: Hrithik Roshan (Krishna Mehra/Rohit Mehra), Priyanka Chopra (Priya), Naseeruddin Shah (Dr. Arya), Rekha (Sonia Mehra).
Sinopsis Argumental: El Dr Arya contrata a un hombre llamado Rohit Mehra, a quien le ha sido concedido el don de superpoderes por un alienígena. Arya utiliza a Rohit en un experimento para construir una computadora que podrá predecir el futuro; pero por error sucede un accidente que mata a Rohit. A Rohit lo sobrevive su hijo Krishna, “Krrish”, quien con el tiempo demuestra tener los mismos poderes que su padre. Ya adulto, Rohit conoce a Priya y se enamora, sin saber que ella trabaja para una cadena de noticias y que su relación podría lanzarlo a los brazos de Arya, quien está construyendo nuevamente la máquina.
Historia y guión (3/5): Secuela a la película de ciencia ficción “Koi… Mil Gaya” (2001), puede verse por separado, ya que los eventos más importantes de la primera parte son relatados en una secuencia de flahsback. El guión es un poco flojo aunque le podemos reconocer el mérito de intentar un género siempre difícil como es la ciencia ficción. Las escenas donde Krissh está recluido en la cabaña son aburridísimas y con diálogos carentes de interés. Las escenas de acción salvan la película del desastre total debido a que están excelentemente producidas, al igual que los efectos especiales.
Actuaciones (2/5): Difícilmente podamos encontrar una pareja con menos química en pantalla que Hrithik y Priyanka. Por momentos parecen realmente incómodos el uno con el otro. Para empeorar las cosas, Hrithik sobreactúa todo el tiempo y llega a ser muy molesto. Incomprensible ya que al final de la película cuando aparece caracterizado como su padre Rohit resulta convincente. Naseeruddin Shah es un actor de raza y sobresale en cualquier filme, incluido este bodrio.
Coreografías y música (4/5): La película tiene al menos algo digno de verse y son las escenas de baile a cargo de Hrithik, uno de los mejores bailarines de la actualidad, y también las escenas de pelea con elementos fantásticos. La música es pasable aunque no maravillosa.
Lo mejor: Las escenas de lucha coreografiadas por un chino.
Lo peor: Hrithik y Priyanka son una pareja inverosímil.
Resumiendo: podría ser mejor.
Calificación final: 6/10