Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001)

Duración: 210 minutos
Género: Drama, romance
Dirigida por: Karan Johar., con guión de Karan Johar. y Sheena Parikh
Reparto: Amitabh Bachchan (Yashvardhan Raichand), Jaya Bachchan (Nandini Raichand), Shahrukh Khan (Rahul Raichand), Kajol (Anjali Sharma), Hrithik Roshan (Roahn Raichand), Kareena Kapoor (Pooja Sharma), Rani Mukherjee (Naina).
Sinopsis Argumental: Un rico industrial llamado Yashvardhan Raichand tiene dos hijos: uno propio, Rohan, y uno adoptado, Rahul, a quienes ama por igual. Llegado el momento de casar a Rahul, el Sr. Raichand elige a la hija de un amigo, Naina. Sin embargo Rahul prefiere a Anjali, quien proviene de una familia humilde y sin conexiones. El señor Raichand desaprueba la unión, echando a su hijo y a su nuera de la casa. La familia se separa por muchos años ya que Rahul y Anjali se radican en otro país.
Historia y guión (3.5/5): El guión tiene momentos brillantes, y otros no tanto, lo cual me resultó muy molesto la primera vez que ví esta película. Los diálogos tienen momentos sobresalientes, como por ejemplo algunos entre Yashvardan y Rahul, y por momentos son de una estupidez soberana (por ejemplo algunos giros supuestamente graciosos del personaje de Kareena Kapoor cuando se cruza con el de Hrithik Roshan por primera vez). Fallas argumentales: Hrithik no tiene donde caerse muerto en Londres, ¿pero maneja un Ferrari?¿Viven en un castillo? ¿En serio?¿Un millonario renuncia a la herencia para casarse con la chica de la panadería? Mmmmh… me resulta un exceso, aún tratándose de ficción. Un segundo y un tercer visionado no hacen más que confirmar la primera impresión de que algunas escenas hacen decaer una película que podría haber sido impecable. Es una pena ya que tenía expectativas muy altas con respecto a este filme.
Actuaciones (3/5): Tenemos a la plana mayor del cine indio, pero con resultados bien dispares. Por un lado, está Amitabh Bachchan impecable en su rol de padre ortodoxo e inflexible, la química maravillosa entre Kajol y Shahrukh y hasta agradables y breves apariciones de Rani y Salman. Pero por el otro, están Kareena (insoportable), Hrithik (terriblemente sobreactuado) y Jaya (insípida) que devalúan el elenco. Nuevamente, y como en el caso del guión, volver a ver la película acentúa tanto las partes buenas como las partes malas.
Coreografías y música (5/5): Lo mejor de la película, con bellos decorados, trajes majestuosos, y bastante picardía (como en mi favorita “Yeh Ladki Hai Allah” donde brilla el cortejo entre SRK y Kajol y la bonita “Bole Chudiyan”). Y en los bailes Hrithik encuentra su verdadero lugar en este filme.
Lo mejor: SRKajol levantan cualquier película con romance y química creíbles.
Lo peor: Maten a Kareena, por Dios!
Resumiendo: sobrevalorada!
Calificación final: 7.6/10

Kandukondain Kandukondain (2000)

Duración: 151 minutos.

Dirigida por: Rajiv Menon, con guión de Rajiv Menon y Sujatha Rangarajan (basado en la novela "Sense and Sensibility" de Jane Austen).

Reparto: Mammootty, Tabu, Ajith, Aishwarya Rai, Srividya, Abbas, Shamili.

Sinopsis Argumental:  Una mujer con varias hijas ve empeorar su condición económica cuando son desalojadas por unos parientes tras la muerte del abuelo de la familia. Para complicar las cosas, la hija mayor no logra casarse, cosa que algunos en el pueblo achacan a que la chica arrastra algún tipo de maldición, y la hermana del medio ignora un buen partido por haberse enamorado de un joven que en un principio parece prometedor, pero resulta ser un sinvergüenza.

Historia y guión (4/5): Nuevamente una adaptación de una novela de Jane Austen ("Sense and Sensibility"), nuevamente Aishwarya tiene un rol en ella, y la principal diferencia es que "Kandukondain Kandukondain"  está más lograda que la posterior "Bride and Prejudice". Sin embargo está por debajo de la versión protagonizada por Kate Wnslet y Emma Thompson.

Las novelas de Jane Austen parecen particularmente adaptables al cine indio ya que comparten varios temas principales, como el rol de la familia, las bodas arregladas versus el amor verdadero, la importancia de la casta/status social  en la vida de las personas, y algunos cuestionamientos sobre las limitaciones sociales que encuentran las mujeres a la hora de decidir sobre su propia vida. Por ello, la historia es fácilmente trasladada de la Inglaterra rural de los siglos XVIII y XIX a la actualidad de sus ex colonias.

En este caso, el coronel Brandon se transforma en Bala, un ex combatiente de Sri Lanka que ha perdido una pierna y ahora se dedica al comercio de flores (Mammotty); Ferrars se identifica con un joven y optimista cineasta amateur que busca locaciones para un film (Ajith); "Willoughby" tiene una financiera que promete generosos intereses a los habitantes del pueblo a cambio de sus míseros ahorros, y Shakespeare es reemplazado por un poeta local.

Actuaciones (3.5/5): Se destacan Mammotty como el ex soldado enamorado de Aishwarya, ya que a pesar de la contención que muestra el personaje en cuanto a sus sentimientos (no olvidemos que es un hombre curtido por la vida), resulta tierno. Ajith es tan simpático que es obvio que ganará el corazón de Tabu. Tabu está brillante interpretando a Sowmya, sobre quien recae el peso de mantener a flote a la familia. Aishwarya en su mundo idealizado de poemas y príncipes azules parece no percatarse de las dificultades que atraviesa el grupo familiar (una actuación decente, además fue doblada al tamil, idioma que no habla).

Coreografías y música (5/5): Bellas coreografías con entornos visualmente atractivos, como la hermosísima y sobresaliente "Yaenge Enathu Kavithai" (una de las melodías más bellas que haya escuchado jamás en una película india), "Konjum Mainakkale" en la que Aish baila con bailarines de Kathakali, y "Kanamoochi". La más floja es la protagonizada por Ajith y Tabu vestidos de marineros que parece que tuviera 20 años más que el resto de la película. Ah, y por supuesto, las canciones las escribió A. R. Rahman, quien no necesita presentación.

Lo mejor: el final con los emotivos encuentros de las parejas es el momento más lindo de la película.

Lo peor: la canción de los marineros.

Resumiendo: romance apto para todo público.

Calificación final: 8/10

 

Enlace a película con subtítulos en inglés

Las mejores y peores películas del 2009

El año ha terminado, uno nuevo comienza, y es inevitable hacer una retrospectiva de las mejores y peores películas. Algunas fueron esperadas con gran expectativa y fueron un éxito, otras decepcionaron, y nos sorprendimos con algunas que no esperábamos que fueran tan buenas.
¿Y a vos, cuáles te gustaron más y cuáles te gustaron menos de estas películas lanzadas en 2009?

1- 8x10 Tasveer
2- 13B
3- 99
4- Aa Dekhen Zara
5- Acid Factory
6- Agyaat
7- Aladin
8- All The Best
9- Aloo Chaat
10- Ajab Prem Ki Ghazab Kahani
11- Billu
12- Blue
13- Chandni Chowk to China
14- De Dana Dan
15- Delhi 6
16- Dev D
17- Dhoondte Reh Jaoge
18- Dil Bole Hadippa
19- Do Knot Disturb
20- Ek
21- Fox
22- Gulaal
23- Jail
24- Jai Veeru
25- Jashnn
26- Kal Kissne Dekha
27- Kambakkht Ishq
28- Kaminey
29- Kurbaan
30- Life Partner
31- London Dreams
32- Love Aaj Kal
33- Luck
34- Luck By Chance
35- Main Aur Mrs. Khanna
36- New York
37- Paa
38- Paying Guest
39- Raaz 2
40- Radio
41- Rocket Singh
42- Runway
43- Short Kut
44- Teree Sang
45- Three Idiots
46- Tum Mile
47- Victory
48- Wake Up Sid
49- Wanted
50- What's Your Raashee

99 (2009)

Duración: 135 minutos
Género: Aventuras, comedia, romance
Dirigida por: Krishna D. K., con guión de Krishna D. K. y Sita Menon
Reparto: Kunal Khemu, Boman Irani, Soha Ali Khan, Cyrus Broacha, Simone Singh
Sinopsis Argumental: Es 1999 y mientras el mundo espera el apocalipsis Y2K, dos jóvenes pillos se dedican a clonar tarjetas SIM de celulares. En una huida precipitada de la policía, se enredan con un famoso Bhai (capo mafioso) al que le quedan debiendo muchísimo dinero. Para pagar su deuda, aceptan hacerle de cobradores en otra ciudad, ya que el mafioso levanta apuestas ilegales para los partidos de cricket y es a la vez prestamista.
Historia y guión (5/5): Si viste la película argentina “9 Reinas” y te gustó, ésta va a gustarte mucho. Tiene el mismo background de estafadores de poca monta, vivillos y corridas que aquel film. Todo unido por una trama muy bien armada, con giros graciosos y muchas sorpresas, buenas escenas de acción y un final que cierra todos los resquicios argumentales que pudieran haber quedado. Mientras tanto los protagonistas oscilan entre Delhi y Mumbai como en un pinball de enredos que no defrauda.
Actuaciones (4/5): Hace rato que quería ver una peli con Kunal Khemu, de quien había tenido referencias, y la verdad es que no me decepcionó. Es carismático, convincente, y hasta tiene algún parecido físico con Heath Ledger (después de mucho chocolate Águila, claro). El camaleónico Boman Irani tiene a su cargo el papel de un jugador compulsivo y como es su costumbre, lo hace brillar; llegó un momento en que oscilaba entre tenerle piedad y que se joda por idiota. Cyrus Broacha, un agradable descubrimiento (aparentemente es un VJ de MTV y esta es su primera película) y Soha Ali Khan, muy dulce pero tan parecida a su hermano Saif en la cara y en los gestos que por momentos me daba la sensación de estar observando un travesti algo grotesco, y le terminé tomando idea (curioso, porque ya la ví en otras películas y no me dió esa impresión).
Coreografías y música (3/5): La banda de sonido cumple, y aunque algunas canciones están interpretadas por artistas reconocidos como K. K., no sobresale.
Lo mejor: El final con un buen giro argumental.
Lo peor: le haría falta un buen baile en un club, bien coreografiado, para hacerla completa.
Resumiendo: Rufianes de todas clases
Calificación final: 8/10

Salaam E Ishq (2007)

Duración: 216 minutos
Género: Drama, comedia, romance
Dirigida por: Nikhil Advani, con guión de Nikhil Advani.
Reparto: Salman Khan, Priyanka Chopra, Anil Kapoor, Juhi Chawla, John Abraham, Vidya Balan, Govinda, Ayesha Takia, Akshaye Khanna, Shannon Esra.
Sinopsis Argumental: Seis historias de amor muy diferentes, se entrecruzan por obra del destino: una actriz famosa con un falso novio, una pareja a punto de casarse en la que el novio se arrepiente, un hombre maduro atraído por una mujer que no es su esposa, una pareja de punjabíes que anhelan un momento a solas, un hindú casado con una mujer musulmana, y una chica inglesa que busca al novio que la dejó por otra con la ayuda de un taxista. ¿Podrán resolver sus problemas o es hora de empezar de nuevo?
Historia y guión (4/5): Una película “inspirada” en la inglesa “Love Actually”, aunque las historias presentadas son muy diferentes a las de aquel film, exceptuando la del hombre casado (el siempre eficiente Anil Kapoor) que es bastante similar. Las historias varían en tono y profundidad así como en resolución. Las mejores son la protagonizada por John Abraham como el hindú casado con la musulmana Vidya Balan, y la del taxista que encarna el entrañable Govinda. La historia de los chicos punjabíes está narrada en forma de pequeños gags que cortan el melodrama cada tanto, dando un respiro cómico al film.
Actuaciones (3.5/5): Interpretaciones uniformes y buena química entre todas las parejas, siendo la más floja la protagonizada por Salman y Priyanka. El personaje de Akshaye Khanna resulta irritante. Juhi Chawla está bastante en segundo plano.
Coreografías y música (3/5): Quizás lo menos convincente en una película entretenida, la canción con el título del film es bastante agradable al igual que "Saiyyan Re".
Lo mejor: El personaje del taxista. 
Lo peor: banda sonora olvidable.

Resumiendo: Amena..
Calificación final: 7/10

Pardes (1997)

Duración: 191 minutos
Género: Romance, drama.
Dirigida por: Subhash Ghai, con guión de Subhash Ghai,
Reparto: Shahrukh Khan (Arjun), Amrish Puri (Kishorilal), Mahima Chaudhry (Ganga), Apoorva Agnihotri (Rajiv), Alok Nath (Suraj Dev)
Sinopsis Argumental: Kishorilal vive hace muchos años en el extranjero y aunque ha hecho fortuna, añora su patria. Estando de visita en India en la casa de su viejo amigo Suraj Dev, descubre en la hija de éste todas las cualidades de sus compatriotas que él extraña, y por ello decide arreglar un matrimonio entre la chica y su hijo. Envía a su sobrino en quien confía para hacer algunos arreglos para el matrimonio. Sin embargo el hijo carece justamente de esas cualidades humanas y tiene una conducta reprochable, por lo que la chica comienza a sentirse atraída por el sobrino.
Historia y guión (3.5/5): Los temáticas “patrióticas” no son para nada ajenas al cine indio, aunque actualmente es una tendencia en retroceso, con la notable excepción de “Rang de Basanti”. En esta película se presenta una polaridad bien marcada entre los indios “puros, de costumbres orientales, buenos, honorables” y los “expatriados, nacidos en el exterior, occidentalizados, viciosos, malvados”. El hijo, nacido en USA, es el más malo de todos, es despreciativo, interesado, golpeador, borracho, fumador, etc. En contraposición, el sobrino es el yerno ideal, el buen hindustani estereotípico, trabajador, abnegado. No se queja ni siquiera aunque lo tratan como un sirviente y hasta es el autor de un hit radial llamado “I love my India”. Ganga es recatada e inocente, y hasta su nombre remite a una hinduidad idealizada. Las tías son muy malas: el dinero las corrompe. Curiosamente, es el mismo SRK en “Dilwale Dulhania Le Jayenge” el que invierte todos estos estereotipos al presentar al llegado de afuera como el héroe y al local como el antihéroe.
La película es llevadera, el guión a pesar de estos clichés resulta zafable y la película, en conjunto, resulta entretenida, aunque no es una obra maestra tampoco. Quizás se podrían haber logrado algunos matices en la composición de los personajes, y un final no tan trillado (otra vez, me resulta un poco similar a DDLJ y otros filmes)
Actuaciones (3.5/5): Dos debutantes en el mismo filme, Mahima Chaudhry como Ganga y Apoorva Agnihotri como Rajiv. La primera es muy bella y con buena presencia en cámara, simpática, sin embargo a la vez hay algo en el maquillaje o el peinado, en algunos gestos, que le da cierta artificialidad. El segundo, buen mozo, pero bastante insulso, nada para destacar. Shahrukh llorando y recibiendo golpes as usual, muy tierno y comprador, y Amrish Puri… bueno, es Amrish Puri, excesivo pero no tanto como en otros filmes.
Coreografías y música (2/5): Canciones vomitivas, coreografías sin gracia, y niños con globos cantando “I love my India” haciendo como que tocan instrumentos. Buh.
Lo mejor: El malo recibe su merecido, y el amor triunfa (bueno, no es muy original). Y no aparece Johnny Lever.
Lo peor: Algunos diálogos son ridículos, por ejemplo "-¿Vamos a ir a India a pelear? -No, no podemos hacer eso, somos hindúes buenos".
Resumiendo: I love my India
Calificación final: 6/10

Love Aaj Kal (2009)

Duración: 130 minutos
Género: Romance, drama, comedia
Dirigida por: Imtiaz Ali, con guión de Imtiaz Ali
Reparto: Saif Ali Khan  (Jai Vardhan Singh), Deepika Padukone (Meera Pandit), Rishi Kapoor (Veer Singh), Neetu Singh (Harleen).
Sinopsis Argumental: Jai y Meera son novios y deciden separarse para poder continuar con sus carreras profesionales incompatibles, aunque se siguen amando. Mientras Jai intenta olvidar a Meera para seguir con su vida, Veer le contará cómo se manejaban los asuntos del corazón en su época y le mostrará que en el fondo nada ha cambiado.
Historia y guión (4/5): Imtiaz Ali vuelve a la carga con otra película predominantemente romántica, la anterior fue la exitosa y muy lograda “Jab We Met”. Este filme deja con la misma sensación agradable al terminar,  el corazón ligero y un sabor tierno, aunque menos que la anterior. Buenos diálogos, verosímiles. La historia hace foco en un mal de estos tiempos: la falta de compromiso. Está contada en dos partes, una que transcurre en el presente y otra en flashback, y en ambas el protagonista es Saif (en una como Jai y en la otra como la versión joven de Veer). Deepika en cambio no tiene un doble papel como su coprotagonista (obvio, ¡él es el productor!). Algunas escenas podrían acortarse (ej: la del bar cuando cortan) sin mucho daño a la historia. Bellas locaciones en Londres, San Francisco y Delhi.
Actuaciones (4/5): Rishi Kapoor se roba todas las escenas en las que aparece, es tan querible su personaje, y más aún cuando cuenta la historia de amor de su juventud. Saif bien en su doble papel, y Deepika que cada vez gusta más. Neetu Singh es toda una sorpresa, ilumina sus escenas aunque casi no habla. Interesante la actriz brasileña que hace de la nueva novia de Saif, la pilotea aunque no habla ni una palabra de hindi.
Coreografías y música (4/5): A puro Pritam, el hacedor de hits. Melodías con inspiración reggaetón, algo de bhangra, muchas percusiones, una mescolanza atractiva. Coreografías bien bolly como en el hiperpromocionado corte “Twist”
Lo mejor: Deepika, contra lo que opinaban sus detractores, nos muestra que también puede llorar.
Lo peor: Saif está cada vez más metrosexual en el mal sentido, ¿Le habrá agarrado el viejazo?
Resumiendo: Gente muy cool.
Calificación final: 8/10

Vanaja (2006)

Duración: 111 minutos
Género: Drama
Dirigida por: Rajnesh Domalpalli, con guión de Rajnesh Domalpalli.
Reparto: Mamatha Bhukya  (Vanaja), Urmila Dammannagari (Rama Devi), Ramachandriah Marikanti  (Sommayya), Krishnamma Gundimalla (Radhamma), Karan Singh (Shekhar)
Sinopsis Argumental: Vanaja ("flor de loto") es hija de un pescador pobre y endeudado. Luego de ver una representación de música y danza, decide emplearse como sirvienta en casa de una señora pudiente para que ésta la entrene como bailarina de danza Kuchipudi.
Historia y guión (5/5): Una película independiente que ha ganado numerosos premios, “Vanaja” es una historia muy simple sobre gente muy simple, y las injusticias que deben padecer por causa de su estrato social y de su casta. Filmada en el exhuberante sur de la India con actores no profesionales, el director ha logrado un retrato muy bello no sólo de la vida en la India rural, con sus durezas y limitaciones, sino también del aprendizaje de las danzas clásicas de la India. Estas danzas requieren no sólo de habilidad técnica (nritta) sino también de expresividad del rostro para representar emociones (abhinaya), y normalmente las bailarinas viven de otro trabajo por lo cual los exigentes movimientos de esta danza se dificultan por el cansancio físico y mental y las vivencias diarias de las intérpretes.
Actuaciones (5/5): Increíbles actuaciones de un elenco no profesional, que según el director, fue seleccionado entre personal doméstico (¡). Mamatha Bhukya transmite con sencillez las emociones de su personaje, a mitad de camino entre niña y mujer por la dura vida que lleva. Absolutamente descollante en las escenas de baile. Rama Devi como la señora de la propiedad hace un trabajo excelente, es seria, con mucho carácter, algo despótica. Karan Singh seguramente pasará a la posteridad y al cine de Bollywood por su evidente atractivo físico más que por su actuación.
Coreografías y música (5/5): Bellísima música carnática acompañada del rico lenguaje de mudras (gestos de las manos) para representar historias sagradas que es característico de las danzas del Sur como el Kuchipudi y el Bharatanatyam,; estas danzas son interpretadas con mucha gracia por la protagonista (mención aparte: no es bailarina profesional, sólo aprendió en un año lo necesario para interpretar las danzas en la película, con algunos errores que se le pueden perdonar).
Lo mejor: La Danza de Durga conmueve al espectador hasta los huesos.
Lo peor: Algunas partes un poco lentas, pero no muchas.
Resumiendo: Como la flor de loto, del barro hacia la luz.
Calificación final: 10/10

No Smoking (2007)

Duración: 128 minutos
Género: Comedia negra, thriller

Dirigida por: Anurag Kashyap, con guión de Anurag Kashyap y Raj Singh Chaudhary.
Reparto: John Abraham (K), Ayesha Takia (Anjali/Annie), Paresh Rawal (Shri Shri Prakash Guru Ghantal Baba Bengali Sealtah Wallah), Ranvir Shorey (Abbas Tyrewalla)

Sinopsis Argumental: K es un hombre de clase acomodada que vive con su madre viuda y su hermano J. Su esposa lo presiona para que deje de fumar, ya que es un fumador empedernido. El hábito lo adquirió en la adolescencia con su amigo Abbas. Cuando Abbas deja de fumar, lo convence de que pruebe su método: un novedoso tratamiento para el tabaquismo que es llevado a cabo por un gurú milagroso, 100% a prueba de fallas. Por supuesto, Abbas omite decirle que el tratamiento es un tanto... extremo.

Historia y guión (5/5): La narrativa de este filme se aleja del cine indio tradicional melodramático y empalagoso e incursiona más en el cine independiente. El director Kashyap es también el responsable de otra película muy novedosa e intereante: "Dev D", una versión de Devdas pasada de lisérgica. Aquí tenemos una atmósfera pesada, con alusiones kafkianas (no en vano el protagonista se llama K, como el personaje central de "El Castillo"), algunos momentos que parecen deberle mucho a David Lynch, un túnel que lleva al protagonista a otro "mundo" nos recuerda inmediatamente a "Being John Malkovich". Escenas oníricas, personajes brillantes, una historia entretenida, y quizás lo único criticable es que a algunos espectadores tanto enredo laberíntico les ha resultado algo confuso. No es mi caso: disfruté inmensamente al atar pequeños cabos y descubrir detalles insignificantes que cobran relevancia al avanzar el filme (como la gran cantidad de sordos que aparecen o la moneda que K debe tener lista y que parece ser una nimiedad).

Actuaciones (5/5): Sorprendente ver a John Abraham y Ayesha Takia en una película de este tono; sin embargo me parecen muy adecuados y para nada desperdiciados. El primero tiene un aura miserable durante toda la historia que le va muy bien, la segunda tiene un aire ligeramente perverso que me causó cierta incomodidad. Mención de honor para Ranvir Shorey, que aporta el ingrediente deforme y creepy que necesita esta película y lo hace muy bien. Considerando que la última película en que lo ví fue "Singh is Kinng" donde hacía un papel seudocómico olvidable, creo que aquí me sorprendió por completo en el buen sentido.

Coreografías y música (5/5): Música de fondo con un toque jazzero, justa, no resulta molesta y suma puntos a la atmósfera negra de la película. Y nadie baila.
Lo mejor: ir cerrando pequeños detalles inconexos a medida que avanza la peli, es un placer sin igual.

Lo peor: A algunas personas que les mostré esta película, les pareció confusa y un poco violenta. Y si esperabas ver arrumacos en la onda SRKajol, tampoco te va a gustar.

Resumiendo: hace rato que esperaba ver el producto de Bollywood que ameritara un 10, y este es uno de ellos
Calificación final: 10/10

Dil To Pagal Hai (1997)

Duración: 179 minutos
Género: Comedia romántica, musical.
Dirigida por: Yash Chopra, con guión de Aditya Chopra y Tanuja Chandra.
Reparto: Shahrukh Khan (Rahul), Karishma Kapoor (Nisha), Madhuri Dixit (Pooja), Akshay Kumar (Ajay)
Sinopsis Argumental: Una compañía de danza, liderada por Rahul y Nisha, debe contratar una nueva bailarina principal cuando ésta última se lesiona poco antes de estrenar un nuevo espectáculo. La nueva bailarina, Pooja, no sólo es excelente sino que hay química entre ella y Rahul. No faltarán complicaciones, ya que Nisha está enamorada de Rahul y además Pooja tiene un amigo especial.
Historia y guión (3/5): El guión es un tanto escaso y la película se apoya en gran cantidad de escenas musicales. El triángulo amoroso (o rectángulo, más bien) no es muy novedoso pero la película es bastante amena y entretenida aunque uno puede adivinar el final casi de inmediato.
Actuaciones (4/5): Shahrukh muy comprador, Karishma súper simpática (a años luz de su hermana), y Madhuri totalmente adorable utilizando todo su repertorio de caritas y gestos. Hasta nos podemos dar el lujo de ver a Akshay Kumar con mucho pelo! En fin, los personajes que queremos ver en una película romántica
Coreografías y música (4/5): Una banda de sonido muy efectiva con canciones pegadizas, buenas coreografías y muchos cambios de vestuario. Madhuri que es un placer para los ojos cuando baila, y SRK y Karishma dando un buen espectáculo.
Lo mejor: la canción bajo la lluvia y la escena en que Madhuri ensaya sola, absolutamente fabulosa.
Lo peor: En el primer musical hay un momento que de tan barrabasesco me resulta simpático. SRK no aparece en escena y todos lo buscan, y de repente hay una explosión en el escenario, sale volando por los aires, da un par de saltos mortales en el aire, y cae perfectamente parado y cantando en el momento justo para integrarse a la coreografía. Antes me parecía terrible aunque ahora de tanto verlo (y recientemente lo he hecho en pantalla grande en un cine repleto de indios que reían a carcajadas) casi como que me gusta.
Resumiendo: so you think you can dance?
Calificación final: 7.3/10